Veracruz, saliyane dadi pelabuhan pertemuan nostalgia lan ibukutha negara sing seneng banget, mesthi bangga bisa dadi ibukutha musik Meksiko. Pancen kabeh wiwit saka papan perlindungan para musisi Kuba - ing antarane yaiku Celia Cruz, Beny Moré lan Pérez Prado-, nganti singgah favorit para pelaut Rusia lan papan sing diwajibake kanggo saben warga Meksiko sing kepengin mulih kanthi kesel.
Nyengsemaken manawa musik tradisional sing apik isih ana ing kene; Wis pirang-pirang taun kompetisi karo orkestra tari hebat, marimbas dalan lan mariachis, durung sukses marginalisasi klompok putra jarocho. Muni kaya La Bamba sing diwiwiti ing abad kaping 18, sing tenagane ora mandheg kena pengaruh para rocker uga direktur Hollywood kontemporer.
Rong puluhan puluhan taun dianggep minangka jaman emas putra jarocho, nalika musisi paling apik teka ing Meksiko, saka sisih paling adoh ing negara Veracruz, dadi bintang seluloid lan vinil, ing para penyiar radio lan magnet saka tahap sing paling bergengsi ing Amerika Latin. Sanajan perkembangan Mexico City kanthi cepet lan gaya urip anyar, rasa musik kaya sing bola-bali ing tarian lan festival kutha kasebut ora bisa dipateni.
Kanthi tekane generasi sing lali, putra jarocho boom rampung. Akeh seniman kaya Nicolás Sosa lan Pino Silva bali menyang Veracruz; wong liya tetep ana ing Kota Meksiko, mati tanpa kondhang utawa rejeki, kayadene kasus mandhiri Lino Chávez. Sukses gedhe putra jarocho cocog karo bagean cilik saka sejarah. Pucuk sukses mung ana sawetara, utamane Chávez, Sosa, juru kecapi Andrés Huesca lan Carlos Baradas lan sadulur Rosas; Ing taun 1950-an, lurung-lurung ing Meksiko dadi adegan akeh jarochos soneros sing ora ana lawang liyane dibukak kajaba cantina.
Saiki, sanajan angel kanggo sawetara musisi bakat saka putra jarocho dadi bintang, uga sejatine ora kekurangan kerja ing bar lan restoran ing plabuhan lan pesisir, utawa kanggo nggawe pesta ing wilayah kasebut.
Menyang sisih kidul Veracruz, ing endi budaya pribumi nyuda plabuhan Afrika sing kuwat lan wilayah liyane ing negara kasebut, sutra jarochos isih dimainake ing fandhangos, festival jarocha sing populer, ing endi pasangan ganti ing platform kayu, ditambah karo komplek stamping lapisan anyar kanggo irama kandhel sing diprodhuksi dening gitar.
MUSIK KANG SEJARAH
Ing pungkasan abad kepungkur, putra jarocho ora duwe saingan lan para fandanguero asring dirayakake ing saindenging negara. Banjur, nalika mode joget ballroom nyembur menyang pelabuhan kanthi danzone lan garansi saka Kuba lan polkas lan waltze sisih lor, soneros adaptasi clempung lan gitar menyang repertoar anyar, nambah instrumen liyane kayata biola. Pino Silva kelingan, nalika taun 1940-an, nalika dheweke wiwit main ing plabuhan, swarane ora keprungu nganti esuke, nalika wong, saiki ya, mbukak jiwane.
Ana kedadeyan sing padha karo Nicolás Sosa. Petani lan tukang kecapi sing mandhiri, dheweke gladhen ing ngarep omah supaya ora ngganggu wong sing dikepung lemut, lan ora suwe dheweke golek dhuwit kanggo muter waltze lan danzones. Ing sawijining dina, nalika kepikiran yen dheweke main swara "pilon" ing pameran Alvarado, ana wong saka ibukota ngundang dheweke menyang Mexico City, usul supaya dheweke lelungan ing wulan Maret taun candhake. Jauh saka tanggal undhangan kasebut nyebabake rasa ora percaya marang Nicolás. Nanging, ora suwe, dheweke ngandhani yen wong kasebut wis nulungi dheweke dhuwit kanggo plancongan menyang Meksiko. "Tanggal 10 Mei 1937 lan dina iku aku numpak sepur saka kene, tanpa ngerti karepe," ujare Sosa, meh 60 taun mengko.
Ternyata patroné yaiku Baqueiro Foster, sawijining komposer, produser, lan sarjana musik sing misuwur, uga host sing apik banget: Sosa nginep telung wulan ing omahé sing ana ing buri Istana Nasional. Baqueiro nyalin musik sing wis diserep saka warga Veracruz wiwit cilik lan dheweke ngira ora ana sing kepengin. Banjur dheweke nggunakake transkripsi kasebut ing karyane karo Orkestra Simfoni Jalapa lan promosi karo Sosa lan klompok kanggo tampil, kaping pirang-pirang, ing lingkungan elit Palacio de Bellas Artes.
Ora nggatekake rekomendasi Baqueiro, Sosa bali menyang ibukutha ing taun 1940, lan dheweke tetep telung puluh taun kepungkur. Nalika semana dheweke melu film lan radio, uga main ing klub-klub wengi sing beda. Saingan sing hebat yaiku Andrés Huesca sing pungkasane entuk kesuwur lan kekayaan sing luwih gedhe tinimbang Sosa amarga gaya interpretasi putra asline sing canggih sing terus setya karo Don Nicolás.
Kaya umume soneros, Huesca lair dadi kulawarga petani. Intuisi kanggo promosi putra jarocho nggawe dheweke nggawe modifikasi penting: kecapi sing luwih gedhe kanggo muter lan komposisi modern kanthi luwih sithik ruang kanggo improvisasi vokal utawa solois instrumental sing, nalika nahan rasa jarocho, luwih "gampang banget".
Umume, musisi sing nyerang ibukota, ing pirang-pirang dekade booting Jarocho, mboko sithik adaptasi karo gaya sing luwih cepet lan virtuosik sing luwih nyenengake kanggo masarakat ing pusat kutha. Kosok baline, kacepetan sing luwih gedhe iki uga cocog karo musisi, utamane ing kantin, ing endi pelanggan ditabuh. Dadi, putra sing umure suwene limalas menit ing Veracruz bisa dikirim dadi telu, nalika arep adegan ing kantin ing Kutha Mexico.
Saiki, sebagian besar musisi Jarocho napsirake gaya modern iki kajaba Graciana Silva, salah sawijining seniman sing paling misuwur saiki. Graciana minangka juru kecapi lan penyanyi saka Jarocha lan nerjemahake nada kaya cara lawas kanthi gaya sing luwih lawas tinimbang gaya Huesca. Mungkin iki dijlentrehake amarga, ora kaya umume kanca lan negarane, Graciana ora nate lunga saka Veracruz. Eksekusi luwih alon, uga dirasakake banget, kanthi struktur sing luwih rumit lan gawe ketagihan tinimbang versi modern. La Negra Graciana, kaya sing wis dingerteni ing kana, main nalika dheweke sinau saka guru lawas sing nyabrang kali kanggo miwiti sadulure Pino nganggo kecapi. Sanajan, kaya Graciana ujar, "buta loro," ujare Don Rodrigo sadhar manawa bocah wadon kasebut, sing ngawasi dheweke kanthi tliti saka pojok ruangan, sing bakal dadi kecapi agung musik populer.
Swarane Graciana lan cara main, "gaya kuna", narik kawigatene ahli musik lan produser Eduardo Llerenas, sing ngrungokake dheweke main ing bar ing portal Veracruz. Dheweke ketemu kanggo nggawe rekaman ekstensif karo Graciana, main dhewe, lan uga diiringi seduluré Pino Silva ing jarana lan karo adhine ipar María Elena Hurtado ing kecapi kaping pindho. Kompak sing diasilake, sing diproduksi dening Llerenas, narik kawigaten sawetara produsen Eropa, sing banjur nyewa dheweke kanggo tur seni kaping pisanan ing Holland, Belgia lan Inggris.
Graciana dudu siji-sijine seniman sing luwih seneng main dhewekan. Daniel Cabrera uga urip pirang-pirang taun suwene ngemot lagu lan nyanyi lagu lawas ing Boca del Río. Llerenas nyathet 21 permata musik kasebut kanggo dheweke, lemes karo rasa sedih sing ora biasa ing kabungahan Jarocha. Cabrera tilar donya ing taun 1993, sadurunge umur satus. Sayange, isih ana sawetara seniman sing repertoar kaya ngono. Komersialisasi putra jarocho meksa para musisi cantina kanggo nyakup boleros, rancheras, cumbias lan sukses komersial sawetara wektu ing repertoire.
Sanajan repertoar Jarocho wis dikurangi, kantina isih dadi dorongan penting kanggo musik tradisional. Anggere pelanggan seneng swara langsung sing apik tinimbang sing ditawakake jukebox utawa video, akeh musisi sing isih bisa golek dhuwit. Salajengipun, miturut pendapat René Rosas, musisi saka Jarocho, kantin kasebut ternyata minangka lingkungan kreatif. Miturut dheweke, pirang-pirang taun kerja ing papan kasebut minangka sing paling stimulasi, amarga, supaya bisa urip, gamelan kasebut kudu nganakake repertoar sing gedhe banget. Sajrone wektu kasebut, klompok Tlalixcoyan, minangka salah sawijining jeneng René Rosas lan sedulur-seduluré, ngasilake album pertamane, sawise pirang-pirang minggu gladhen ing ruang mburi Kuil Diana, sawijining cantina ing Ciudad Nezahualcóyotl.
Komplek Tlalixcoyan iki nyewo, ing wektu cendhak, dening pihak sing duwe restoran sing elegan. Ing kana dheweke ditemokake dening Amalia Hernández, konduktor Balet Folklorik Nasional Meksiko, sing kanthi intuisi seni profesional, gabung karo sedulur Rosas ing Ballet dheweke. Wiwit saiki, kanggo sedulur Rosas, Balet nggambarake gaji sing apik lan aman lan kesempatan kanggo plancongan ing saindenging jagad (ing perusahaan 104 rekan), kanggo ngganti koma musik amarga kinerja bola-bali. saka repertoar minimal, wengi sawise wengi lan taun sawise taun.
Kamulyan putra jarocho ana ing kreativitas spontan saben pagelaran. Sanajan kasunyatan manawa saiki buku lagu jarocho paling asring kasusun mung udakara telung puluh swara, yen ana sing diinterpretasikake mula bakal ngasilake kembang-kembang sing asale lan asli ing clempung, ing tanggapan sing ora apik ing pesenan lan ayat sing ditemokake kanthi cepet. biasane nganggo corak banyolan sing kuat.
Sawise telulas taun, René Rosas ninggalake Balet Folkloric kanggo main ing sawetara ensembel penting. Saiki René, karo seduluré penyanyi Rafael Rosas, juru kecapi terkenal Gregoriano Zamudio lan Cresencio "Chencho" Cruz, sing dadi pamrih kanggo pamirsa para turis ing hotel Cancun. Gaya canggih lan harmoni sing sampurna ing gitar nuduhake keberangkatan sing saiki lagi ora duwe asale. Nanging, improvisasi ing clempung lan tanggapan sing angel banget saka permintaan, mbukak getih jarocha sonera sing ora bisa diilangi. Rafael Rosas, sawise 30 taun karo Ballet, durung kelangan swarane serak lan mesum utawa repertoire lawas nalika isih enom.
Ing pertengahan taun 1970-an, René lunga saka Ballet kanggo main karo Lino Chávez sing, yen dheweke dudu sing paling terkenal karo panjaluk Jarocho, mesthine dheweke paling apik.
Chávez lair ing Tierra Blanca lan pindhah menyang ibukutha nalika umur patang puluhan taun. Ing kana, ngetutake jejak Huesca lan Sosa, dheweke kerja ing program film, radio lan rekaman. Dheweke dadi bagean saka telung klompok jarocho sing paling penting: Los Costeños, Tierra Blanca lan Conjunto Medellín.
Lino Chávez tilar donya kanthi mlarat ing taun 1994, nanging dheweke dadi inspirasi gedhe kanggo generasi Veracruz soneros, yaiku sing ngrungokake program nalika isih enom. Antarane soneros kasebut, Conjunto de Cosamaloapan misuwur, saiki dadi bintang tarian ing pabrik pabrik gula. Disutradarai dening Juan Vergara, dheweke main versi Son La Iguana sing nyengsemake, ing irama lan swarane kanthi jelas ngungkapake akar musik Afrika iki.
Putrane JAROCHO URIP
Sanajan soneros sing apik saiki, kayata Juan Vergara lan Graciana Silva wis umure luwih saka 60 taun, iki ora ateges putra Jarocho wis mudhun. Ana akeh musisi enom sing seneng putra tinimbang cumbia, merengue tinimbang marimba. Meh kabeh teka saka peternakan utawa desa nelayan Veracruz. Pangecualian penting yaiku Gilberto Gutiérrez, salah sawijining pendiri klompok Mono Blanco. Gilberto lair ing Tres Zapotes, sawijining kutha sing ngasilake musisi petani sing apik, sanajan dheweke lan kulawargane duwe lahan lokal. Kakek Gilberto minangka pamilik gramophone pertama ing kutha lan banjur nggawa polkas lan waltze menyang Tres Zapotes, nganti putu duwe tugas implisit kanggo mbalekake papan sing cocog kanggo dheweke.
Saka kabeh klompok Veracruz sing saiki, Mono Blanco minangka salah sawijining alat musik sing paling wani, ngenalake sawetara instrumen kanggo putra jarocho lan makarya ing Amerika Serikat karo musisi Kuba lan Senegal kanggo ngasilake swara sing khas. Nanging, nganti saiki, sukses profesional sing paling gedhe bisa diraih kanthi interpretasi tradisional saro jarochos sing lawas, sing ujar akeh babagan rasa masarakat saiki kanggo musik iki.
Gutiérrez dudu sing pertama menehi putra Jarocho kanggo rasa internasional. Sawise ledhek ing taun 1940-an lan 1950-an, akeh musisi Meksiko lelungan menyang Amerika Serikat lan salah sawijining nada jarocho paling tuwa sing bisa nyerang omah jutaan wong Amerika: La Bamba, kanthi versi dening Trini López lan Richie Valens.
Untunge, La Bamba bisa dirungokake kanthi wujud asli, nganggo swara Negra Graciana lan uga versi sawetara klompok saka kidul negara kasebut. Pagelaran kaya ngono nuduhake semangat musik sing, kaya iguana sing lincah lan dihargai, bisa ngadhepi akeh kemunduran, nanging kanthi tegas nolak mati.
