Nglestantunake tradhisi ing intine luwih saka 400 taun, kayata Puebla talavera, minangka tantangan. Teknik-teknik anyar lan modernitas jaman saiki wis ana pangowahan tumrap proses produksi, desain lan proyeksi.
Akeh pabrik sing wis modernake tradhisi kuno iki, nanging ana liyane sing produksi ware lan jubin putih isih ditindakake kanthi teknik asli ing abad kaping 16. Antarane, omah Talavera de la Reyna misuwur, lokakarya inovatif lan berkualitas tinggi. Pendhiri lan promotor sing antusias yaiku Angélica Moreno duwe tujuan utamane wiwit wiwitan: “Nggawe keramik paling apik ing negara Puebla. Kanggo nggayuh iki - ujare, - kita nggunakake sistem tradisional: saka pilihan lempung, diuleni nganggo sikil (rak), gaweyan ing rodha, enamel utawa kaca lan gaweyan sikat ku tukang gawean kanggo dekorasi saka potongan. Kita minangka salah sawijining bengkel sing ngetutake langkah sing padha karo para leluhur ing produksi talavera ”.
Appellation asal
Kanggo nglindhungi kerajinan tangan tradisional iki, pamrentah ngetokake Denominasi Asal Talavera D04 lan Standar Meksiko Resmi. Adhedhasar uji coba lan kesalahan, Angélica sinau babagan rahasia seni iki, kanthi bertahap entuk produksi kualitas sing wiwitane disebar kanthi lisan. Tanggal 8 September 1990, lokakarya Talavera de la Reyna resmi diresmekake, kanthi cara kasebut, salah sawijining sing paling enom sing didegake ing negara kasebut.
Dheweke ora wareg ngasilake talvera sing berkualitas banget, dheweke ngundang seniman kontemporer kanggo nggarap teknik kasebut. "Kita kudu revaluasi tradhisi leluhur, kalebu para seniman kontemporer: pelukis, pematung, tukang gawe pot lan perancang." Maestro José Lazcarro melu lan ora suwe, klompok 20 seniman makarya ing kana suwene telung taun; ing pungkasan, dheweke nampilake pameran "Talavera, Tradhisi Avant-garde," diresmekake ing Museum Amparo tanggal 8 Mei 1997 kanthi sukses banget.
Sampel iki uga dipamerake ing Maison Hamel-Bruneau ing Québec, lan sapérangan ing American Society, USA (1998). Pirang-pirang taun mengko, papan iki ngenggoni papan utama ing Galeri Seni Kontemporer lan Desain ing kutha Puebla (2005) kanthi jeneng "Artis Kontemporer Alarca 54", lan pameran paling anyar digawe ing Museum Nasional Seni Rupa (Namoc ), ing kutha Beijing (China); lan ing Galeri Istana Institut Seni lan Budaya Kota Puebla, ing taun 2006.
Ngempalake warisan
Sukses pameran kasebut ngidini lokakarya kasebut dadi salah sawijining papan favorit kanggo luwih saka 50 seniman, prestise nasional lan internasional sing diakoni, kanggo eksprimen karo bahan, tekstur lan warna tradisional. Bukti iki udakara 300 karya seni sing dadi koleksi. Nggabungke tradhisi lan inovasi dudu tugas sing gampang. Ing kasus iki, para pengrajin, minangka ahli waris proses tradisional, nyumbangake ilmu lan pengalaman, dene para seniman nyumbang konsep lan kreativitase. Kombinasi kasebut luar biasa, amarga karya-karya anyar digawe cocog karo tradhisi, nanging ing wektu sing padha nylametake. Perlu dielingake manawa sawetara seniman pancen melu njlimet babagan potongan-potongane, sing liyane mutusake manawa para pengrajin kudu melu-melu nalika nggawe, saengga entuk komuni lengkap.
Yen sampeyan manggon ing Mexico City, ing wulan Juli sampeyan bakal duwe kesempatan kanggo ngurmati karya-karya unik kasebut nalika dipamerake ing Museum Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, ing endi bakal kabukten manawa tradhisi lan kontemporer bisa ana gandhengane, kanthi asil sing luhur. Pameran iki kalebu karya-karya dening Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent lan Adrián White, lan liya-liyane. Kanthi iki, Puebla talavera diselehake ing level sing relevan karo global, liwat partisipasi para pencipta kontemporer sing menehi kontribusi menehi dalan utawa proyeksi anyar, saliyane kolaborasi nglestarekake kerajinan iki, ora diragukan malih diowahi dadi wujud seni sing lengkap. .
Sejarah
Asal-usul kasebut ing paruh kapindho abad kaping 16, nalika sawetara dalan (lokakarya tukang pot) didegake ing kutha Puebla sing megah. Master Gaspar de Encinas nginstal toko China udakara taun 1580-1585 ing Calle de los Herreros lawas, ing pundi dheweke nggawe lempung lan kothak putih, sing suwene banjur dikenal dadi earthenware talavera, kaya sing ditiru sing diproduksi ing kutha Talavera de la Reyna, provinsi Toledo, Spanyol.
Sajrone viceroyalty, vas, vas, basins, piring, cacah, panci, nampan, kendi, tokoh agama diprodhuksi ing teknik iki ... kabeh obyek kasebut dikarepake banget ora mung kanggo aspek seni nanging uga migunani, lan tekan telung level kualitas: earthenware alus (nggawa nganti limang warna mengkilap saliyane enamel putih), lempung biasa lan lemah kuning kuning. Dekorasi kasebut adhedhasar motif kembang, wulu, karakter, kewan lan lanskap, pengaruh Moor, Italia, Cina utawa Gothic.
Kanggo bagean kasebut, kothak kasebut diwiwiti minangka unsur perlindungan sing gampang lan rampung dadi faktor dekoratif utama, sing saiki bisa dideleng ing pirang-pirang karya arsitektur religius lan sipil, fasad candhi San Francisco Acatepec (Puebla) lan Omah Azulejos (Mexico City) mung rong conto sing luar biasa sing kudu dikagumi.
Ing abad kaping 19, bagean gedhe pabrik pabrik tembikar ing Puebla nundha kerjane, lan sawetara tukang gawe pot kanthi sawetara latihan kangelan njaga lokakarya. Ing dekade pisanan abad kepungkur, upaya digawe gaya anyar adhedhasar interpretasi unsur kuno, kayata nggambar kode lan salinan macem-macem cetakan, unsur modernis sing ora sukses.
