Sinau babagan anteseden lan kontribusi musik Meksiko kanggo ekspresi universal sing penting banget.
Sejarah musik konser Meksiko ngalami pirang-pirang periode, arus estetika lan gaya musik ing saindenging abad kaping 20. Diwiwiti kanthi periode romantis antara taun 1900 lan 1920, lan diterusake kanthi periode negesake nasionalis (1920-1950), sing loro-lorone bernuansa arus musik liyane bebarengan; Sajrone paruh kaping kalih abad kasebut, macem-macem tren eksperimen lan avant-garde gabung (wiwit taun 1960-an).
Produksi komposer Meksiko ing abad kaping 20 paling akeh ing sejarah musik kita, lan nuduhake macem-macem praktik musik, proposal estetika, lan sumber daya komposisi. Kanggo ngringkes keragaman lan pluralitas musik konser Meksiko sajrone abad kaping 20, luwih becik deleng telung periode sejarah (1870-1910, 1910-1960 lan 1960-2000).
Transisi: 1870-1910
Miturut versi sejarah tradisional, ana rong wong Meksiko: siji sadurunge Revolusi lan sing asale. Nanging sawetara panelitian sejarah pungkasan nuduhake manawa, ing sawetara aspek, negara anyar wiwit muncul sadurunge konflik bersenjata 1910. Periode sejarah sing dawa luwih saka telung dekade sing dikuasai Porfirio Díaz yaiku, sanajan ana konflik lan kesalahan, sawijining panggung pangembangan ekonomi, sosial lan budaya sing nyedhiyakake dhasar kanggo munculé Meksiko modern, sing ana gandhengane karo negara-negara Eropa lan Amerika liyane. Pembukaan internasional iki minangka dhasar pangembangan budaya lan musik sing diwenehake dening tren kosmopolitan anyar lan wiwit ngatasi inertia stagnasi.
Ana sawetara indikasi sejarah sing nuduhake manawa musik konser wiwit ganti sawise taun 1870. Sanajan kumpulan romantis lan ruang santai terus dadi lingkungan sing nyenengake kanggo musik intim, lan rasa sosial musik panggung (opera, zarzuela, operetta, lsp.), ana tradhisi nyipta, nindakake lan nyebarake musik kanthi bertahap. Ing kuartal pungkasan abad kaping 19, tradhisi piano piano (salah siji sing paling tuwa ing Amerika) dikonsolidasi, produksi orkestra lan musik kamar dikembangake, musik rakyat lan musik populer dadi musik konser profesional, lan repertoar anyar sing luwih ambisi ing bentuk lan jinis (kanggo ngluwihi tarian lan potongan cekak ing aula). Komposisi nyedhaki estetika Eropa anyar kanggo nganyari basa (Prancis lan Jerman), lan nggawe prasarana musik modern diwiwiti utawa dilanjutake sing bakal dirungokake ing bioskop, aula musik, orkestra, sekolah musik, lsp.
Nasionalisme musik Meksiko muncul saka pengaruh sosial lan budaya ing Revolusi. Ing macem-macem negara ing Amerika Latin, para komposer nindakake investigasi gaya nasional nalika pertengahan abad kaping 19. Panelusuran identitas nasional ing musik diwiwiti kanthi gerakan pribumi romantis ing Peru, Argentina, Brasil lan Meksiko, adhedhasar simbol pra-Hispanik sing narik kawigaten opera. Komposer Meksiko Aniceto Ortega (1823-1875) perdana opera Guatimotzin ing taun 1871, ing libretto sing nampilake Cuauhtémoc minangka pahlawan romantis.
Ing pungkasan abad kaping 19 lan wiwitan abad kaping 20, nasionalisme musik sing jelas wis ditemokake ing Meksiko lan negara-negara susune, sing dipengaruhi karo arus nasionalis Eropa. Nasionalisme romantis iki minangka asil saka proses "kreolisasi" utawa campuran musik ing antarane tarian ballroom Eropa (waltz, polka, mazurka, lan liya-liyane), genre vernakular Amerika (habanera, tari, lagu, lan liya-liyane) lan penggabungan unsur musik lokal, ditulis nganggo basa romantis Eropa sing dominan. Antarane operasional nasionalis romantis yaiku El rey poeta (1900) dening Gustavo E. Campa (1863-1934) lan Atzimba (1901) dening Ricardo Castro (1864-1907).
Gagasan estetika para komposer nasionalis romantis nggambarake nilai-nilai kelas menengah lan kelas ndhuwur, sesuai karo cita-cita romantisme Eropa (ngundhakake musik masarakat ing level seni). Iki yaiku babagan ngenali lan nylametake unsur-unsur musik populer lan nutupi sumber musik konser. Musik salon sing akeh diterbitake ing paruh kaping loro ing abad kaping sangalas nampilake pengaturan lan versi keutamaan (kanggo piano lan gitar) "siaran nasional" lan "tarian negara" sing misuwur, ing endi musik vernakular dikenalake ing aula konser. konser lan kamar kulawarga, katon apik kanggo kelas menengah. Antarane komposer Meksiko abad kaping 19 sing nyumbang kanggo nggoleki musik nasional yaiku Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) lan Ricardo Castro. Rosas dadi misuwur internasional karo waltz (Ing ombak, 1891), nalika Elorduy, Villanueva lan liya-liyane ngolah tarian Meksiko sing enak, adhedhasar irama sing dianakake kontradanza Kuba, asal saka habanera lan danzón.
Eklektisme: 1910-1960
Yen ana ciri khas musik konser Meksiko sajrone nem dekade pisanan ing abad kaping 20, iku eklektisme, sing dingerteni minangka telusuran kanggo solusi menengah sing ngluwihi posisi ekstrem utawa menyang arah estetika tunggal. Eklektisme musik minangka titik pertemuan macem-macem gaya lan tren sing digunakake para komposer Meksiko, sing ngasilake luwih saka siji gaya musik utawa arus estetis sajrone karir kreatif. Kajaba iku, akeh komposer sing golek gaya musik dhewe kanthi campuran hibridisasi utawa gaya, adhedhasar macem-macem aliran estetis sing asimilasi saka musik Eropa lan Amerika.
Ing periode kasebut, dihargai yen mayoritas komposer Meksiko ngetutake jalur eklektik, sing ngidini dheweke nyedhaki macem-macem gaya sing nggabungake unsur musik nasional utawa liyane. Tren utama sing dibudidayakake sajrone periode 1910-1960 yaiku, saliyane nasionalis, post-romantis utawa neo-romantik, impresionis, ekspresionis, lan neoklasik, saliyane liyane sing luar biasa, kayata sing diarani mikrotonalisme
Sajrone paruh pertama abad kaping 20, musik lan seni ora kalis saka pengaruh gedhe sing ditindakake nasionalisme, kekuwatan ideologis sing mbantu konsolidasi politik lan sosial negara-negara Amerika Latin kanggo nggoleki identitas budaya dhewe. Sanajan nasionalisme musik nyuda pentinge ing Eropa udakara taun 1930, nanging ing Amerika Latin tetep dadi arus penting nganti ngluwihi taun 1950. Meksiko pasca-revolusioner luwih milih pangembangan nasionalisme musik adhedhasar kabijakan budaya sing ditrapake dening negara Meksiko ing kabeh negara. Kesenian Jangkar ing estetika nasionalis, institusi budaya lan pendhidhikan resmi nyengkuyung karya para seniman lan komposer, lan nyengkuyung konsolidasi infrastruktur musik modern adhedhasar piwulang lan panyebaran.
Ing nasionalisme musik Dumadi saka asimilasi utawa rekreasi musik populer vernakular dening komposer musik konser, langsung utawa ora langsung, kabukten utawa kudung, eksplisit utawa sublimasi. Nasionalisme musik Meksiko rentan karo campuran gaya, sing nerangake kedadeyan rong fase nasionalis lan macem-macem gaya hibrida. Ing nasionalisme romantis, dipimpin dening Manuel M. Ponce (1882-1948) Sajrone rong dekade pisanan abad iki, negesake nylametake lagu Meksiko minangka basis musik nasional. Antarane komposer sing ngetutake Ponce kanthi cara iki yaiku José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) lan Estanislao Mejía (1882-1967). Ing nasionalisme pribumi kagungan pimpinan paling misuwur Carlos Chávez (1899-1978) suwene rong dekade sabanjure (1920 nganti 1940), Gerakan sing ngupayakake nggawe musik pra-Hispanik liwat nggunakake musik pribumi nalika semana. Antarane akeh komposer fase pribumi iki sing ditemokake Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) lan sing diarani "Kelompok papat", dibentuk dening Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) lan José Pablo Moncayo (1912-1958).
Antarane taun 1920-an lan 1950-an, gaya nasionalis hibrida liyane muncul kayata nasionalisme impresionis, saiki ing karya tartamtu saka Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) lan Moncayo; ing nasionalisme realistis lan ekspresionis saka José Pomar (1880-1961), Chávez lan Silvestre Revueltas (1899-1940), lan nganti Nasionalisme neoklasik sing ditindakake dening Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) lan Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Ing pungkasan taun lima puluhan, kesel banget saka macem-macem versi ing Nasionalisme musik Meksiko, amarga bagean saka keterbukaan lan telusuran para komposer menyang arus kosmopolitan anyar, sawetara sing sinau ing Amerika Serikat lan ing Eropa pasca perang.
Sanajan nasionalisme musik menang nganti taun 1950-an ing Amerika Latin, wiwit wiwitan abad kaping 20 aliran musik liyane muncul, sawetara alien lan liyane sing cedhak karo estetika nasionalis. Komposer tartamtu kepincut karo estetika musik sing nentang nasionalisme, amarga ngakoni manawa gaya nasionalis nuwuhake rute ekspresi regionalis sing gampang lan adoh saka tren internasional sing anyar. Kasus unik ing Meksiko yaiku Julián Carrillo (1875-1965), sing karya musik ekstensif diwiwiti saka romantisme Jermanik tanpa cacat menyang microtonalism (muni luwih murah tinimbang setengah nada), lan teori Swara 13 dadi misuwur internasional. Kasus khusus liyane yaiku Carlos Chavez, sing sawise nganut nasionalisme kanthi semangat, nuli nuli karier dadi komposer kanthi latihan, mulang lan nyebarake arus musik musik avant-garde kosmopolitan sing paling maju.
Ing (neo / post) romantisme Sukses wiwit awal abad kaping 20, dadi gaya sing apik ing antarane rasa umum kanggo efisiensi tonal lan evokasi sentimental, uga ing antarane para komposer amarga fleksibilitas babagan campuran gaya. Antarane komposer neo-romantisme pertama ing abad iki (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, lsp.), Ana sawetara sing urip (Carrasco, Alfonso de Elías), lan liyane ora ana mengko (Carrillo, Rolón) lan sawetara dheweke golek kombinasi gaya iki karo sumber daya komposisi liyane, apa nasionalis, impresionis utawa neoklasik (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Novel pengaruh Prancis ing impresionisme ing wiwitan abad (Ponce, Rolón, Gomezanda) menehi kesan ing babagan karya sawetara komposer (Moncayo, Contreras) nganti taun 1960an. Ana kedadeyan sing padha karo rong aliran liyane sing ana ing sadurunge: ekspresionisme (1920-1940), kanthi nggoleki intensitas ekspresif ngluwihi keseimbangan formal (Pomar, Chávez, Revueltas), lan neoklasik (1930-1950), kanthi bali menyang bentuk lan genre klasik (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Kabeh aliran iki ngidini para komposer Meksiko periode 1910-1960 nyoba ing dalan eclecticism musik, nganti entuk hibrida gaya sing nyebabake urip bareng pirang-pirang identitas, macem-macem wajah musik Meksiko kita.
Kesinambungan lan pecah: 1960-2000
Sajrone paruh kaping loro ing abad kaping 20, musik konser Amerika Latin ngalami tren kesinambungan lan pecah sing nyebabake macem-macem basa musik, gaya lan estetika ing praktik komposisi. Saliyane pluralitas lan pangembangan arus sing beda-beda, ana uga tren bertahap menyang kosmopolitanisme ing kutha-kutha gedhe, luwih mbukak pengaruh gerakan musik internasional. Ing proses asimilasi "musik anyar" saka Eropa lan Amerika Serikat, komposer Amerika Latin sing paling progresif ngliwati patang tahap ing adopsi model eksternal: spilihan kualitatif, tiruan, rekreasi lan transformasi (janjian), miturut lingkungan sosial lan kabutuhan utawa pilihan individu. Sawetara komposer ngerti manawa bisa menehi kontribusi saka negara Amerika Latin kanggo tren musik kosmopolitan.
Wiwit taun 1960, arus musik anyar sing asipat eksperimen muncul ing sebagian besar negara-negara Amerika. Komposisi sing gabung karo tren breakout banjur nemokake manawa ora gampang entuk dukungan resmi kanggo nerbitake, nampilake, lan ngrekam musik, nyebabake sawetara pangripta Amerika Latin mapan ing Eropa, Amerika Serikat, lan Kanada. Nanging kahanan angel iki wiwit owah wiwit pitung puluhan taun Argentina, Brasil, Chili, Meksiko lan Venezuela, nalika komposer saka "musik anyar" Dheweke nemokake dhukungan saka organisasi internasional, nggawe asosiasi nasional, nggawe laboratorium musik elektronik, mulang ing sekolah musik lan universitas, lan musike wiwit disebar liwat festival, rapat lan stasiun radio. Kanthi strategi kasebut, isolasi para komposer avant-garde dikurangi, sing wiwit saiki bisa sesambungan lan nikmati kahanan sing luwih apik kanggo nggawe lan nyebar musik sing diarani kontemporer.
Putusan arus nasionalis diwiwiti ing Meksiko ing pungkasan taun 1950an lan dipimpin dening Carlos Chávez lan Rodolfo Halffter. Generasi pecah ngasilake komposer jamak saka komposisi jamak sing saiki wis dadi "klasik" musik Meksiko anyar: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) lan Manuel de Elías (1939). Generasi sabanjure nggabungake telusuran eksperimen lan canggih karo kreator sing padha pentinge Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) lan Daniel Catán (1949), antara liya. Panulis sing lair ing taun 1950-an terus mbukak basa lan estetika anyar, nanging kanthi cenderung hibrida karo arus musik sing beda-beda: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) lan Roberto Morales (1958) , ing antarane sing paling misuwur.
Aliran lan gaya musik Meksiko ing periode 1960-2000 macem-macem lan jamak, saliyane karo gaya nasionalisme. Ana sawetara komposer sing bisa ditemtokake sajrone neo-nasionalisme, amarga negesake budidaya gaya sing ana gandhengane karo musik populer sing dicampur karo teknik-teknik anyar: ing antarane Mario Kuri Aldana (1931) lan Leonardo Velázquez (1935). Sawetara panganggit nyedhaki tren neoklasik anyar, kaya dene Gutiérrez Heras, Ibarra lan Catán. Komposer liyane wis condong menyang tren sing diarani "Renaissance instrumental", sing ngupayakake kemungkinan ekspresif anyar nganggo alat musik tradisional, sing dadi petani sing paling penting Mario Lavista lan sawetara murid-muridé (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, lsp).
Ana sawetara kreator musik sing wis melu arus eksperimen anyar, kayata sing diarani "Kerumitan anyar" (goleki musik sing kompleks lan konseptual) sing wis unggul Julio Estrada, uga musik elektronik lan pengaruh kuat saka komputasi musik saka taun wolung puluhan (Álvarez, Russek lan Morales). Ing dasawarsa pungkasan, sawetara komposer lair ing taun 1950-an lan 1960-an nyoba karo tren hibrida sing nggawe musik kutha lan musik etnik populer ing Meksiko kanthi cara anyar. Sawetara skor iki nduweni fitur neotonal lan emosi langsung sing bisa narik kawigaten para pamirsa sing jembar, adoh saka eksperimen avant-garde. Antarane sing paling konsisten yaiku Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) lan Víctor Rasgado (1956).
Tradhisi lan pembaruan, pluralitas lan keragaman, eklektisme lan fleksibilitas, identitas lan multiplikitas, kontinuitas lan pecah, telusuran lan eksperimen: iki sawetara tembung migunani kanggo ngerti sejarah musik sing dawa sing, diwiwiti luwih saka atus taun kepungkur, ngembangake kreativitas musik Meksiko nganti tekan papan sing istimewa ing negara-negara Amerika, uga pangakuan global sing apik ing pirang-pirang rekaman (nasional lan internasional) sing dienggo dening komposer kita, macem-macem wajah musik Meksiko abad kaping-20.
Sumber: México en el Tiempo No. 38 September / Oktober 2000
